Rino Larsen paintings & prints

Rino Larsen er inspirert av naturens former, kontraster og teksturer, men også av menneskenes avhengighetsforhold til naturen – og til hverandre.
”Jeg stiliserer og abstraherer naturen,” sier han.
”Du trenger ikke nødvendigvis se et konkret tre, en stein, mose på en stein eller sprekkene i is i mine bilder, men du kan fornemme eller få assosiasjoner i den retningen. Jeg plukker naturens elementer i biter og setter det sammen på en ny måte, slik at jeg oppnår kontraster og spenninger mellom flatene.”
Elementene i Rino Larsens bilder plasseres ofte i overlappingsperspektiv, med mål om å skape en optisk illusjon av volum, dybde og bevegelse. Han er opptatt av hvordan forskjellige former påvirker hverandre og søker å finne formenes indre sprengkraft, med mål om å få billedoverflaten til å ”vibrere”.

Teknikk
”Bildene males i tynne sjikt med akryl i flere lag,” forteller Rino.”Akryl har egenskaper som passer meg godt, jeg liker å arbeide intenst og endrer mye underveis. Akrylen spiller godt på lag med min arbeidsmetode”.

Motivasjon
”Når jeg maler, jakter jeg på et bilde jeg selv kunne tenke meg å ha på veggen. Jeg bruker lang tid på hvert bilde, og hver gang jeg er ferdig med et, har jeg alltid et ønske om å beholde det selv.” Prosessen med et bilde er omfattende. Maling legges på og tørkes bort eller overmales. Former flyttes eller fjernes. Noen ganger kan han starte på det samme bildet 10 -15 ganger. Som han sier selv: ”Belønningen er at når kampen er vunnet, bærer bildene spor av å ha levd litt. Jeg liker det...”

Rino Larsen behandler menneskefigurene på samme måte som naturen. Form, formkrontraster og bildets komposisjon står i fokus. Menneskene i bildene hans kan av og til oppleves nesten som ”fotografiske”, men er malt på tradisjonelt vis. Noen ganger males de tredimensjonalt og andre ganger som en flat form, avhengig av bildets idé og komposisjon. Det ligger alltid en underliggende fortelling i bildene. Noen ganger helt opp i overflaten, andre ganger mer som en antydning. ”Bildene mine berører de temaene jeg er opptatt av. Vi er alle dømt til en slags eksistensiell ensomhet, stengt inne i oss selv. Der inne finner du alt du er! Glede, styrke, mot, frykt, sorg, muligheter, håp osv. Jeg har meditert i over 10 år og oppsøkt roen og stillheten som finnes der inne. Det er refleksjoner rundt dette som ligger som et slør rundt bildene mine.

Komposjonsmessig behandles menneskene som som elementene ellers. Noen ganger maleriske, andre ganger som flate former. Avhengig av bildets idé og komposisjon. De fremstår som elementene ellers i bildet - i biter og bruddstykker. “Jeg kan ikke forklare hvor trangen til å bryte ned ting til biter for så å sette dem sammen på en annen måte kommer i fra. Kanskje er det fra min erfaring som designer, eller kanskje er jeg påvirket av tiden vi lever i, hvor vi velger - og velger bort i høyt tempo som et resultat av vår vestlige overflod. Hvor tid til refleksjon, ro og stillhet er luksus. Det er umulig å si, men jeg tror det er i spenningsfeltet mellom drøm og virkelighet , indre og ytre liv bildene mine ligger. Kanskje er det der mange finner en gjenkjennelse”?